A 83ª edição do Oscar não teve nenhuma surpresa. Favorito aos principais prêmios, “O Discurso do Rei” saiu como grande vencedor da noite no Kodak Theatre. O filme britânico, que conta a história do rei gago George VI, ganhou quatro estatuetas: melhor filme, ator, diretor e roteiro original. Natalie Portman confirmou as espectativas e levou o Oscar de melhor atriz por “Cisne Negro”. Já “A Rede Social”, de David Fincher, levou três estauetas: roteiro adaptado, trilha original e edição. Veja aqui o trailer do premiado com o Oscar de melhor filme:

Confira abaixo todos os vencedores.

Melhor Filme: “O Discurso do Rei”
Melhor Diretor: Tom Hooper, “O Discurso do Rei”
Melhor Ator: Colin Firth, “O Discurso do Rei”
Melhor Atriz: Natalie Portman, “Cisne Negro”
Melhor Ator Coadjuvante: Christian Bale, “O Vencedor”
Melhor Atriz Coadjuvante: Melissa Leo, “O Vencedor”
Melhor Roteiro Adaptado: “A Rede Social”
Melhor Roteiro Original: “O Discurso do Rei”
Melhor Edição: “A Rede Social”
Melhor Filme em Língua Estrangeira: “Em um Mundo Melhor”, Dinamarca
Melhor Direção de Arte: “Alice no País das Maravilhas”
Melhor Fotografia: “A Origem”
Melhor Figurino: “Alice no País das Maravilhas”
Melhor Maquiagem: “O Lobisomem”
Melhor Mixagem de Som: “A Origem”
Melhor Edição de Som: “A Origem”
Melhores Efeitos Visuais: “A Origem”
Melhor Trilha Sonora Original: “A Rede Social”
Melhor Canção Original: “We Belong Together”, “Toy Story 3″
Melhor Documentário em longa-metragem: “Trabalho interno”
Melhor Documentário em curta-metragem: “Strangers no more”
Melhor Curta-metragem: “God of love”
Melhor Curta-metragem de animação: “The Lost Thing”
Melhor Longa-metragem de animação: “Toy Story 3″

E com isso, chega ao fim também o especial do Oscar 2011, produzido pelos colunistas Henrique Torres, Isabela Fonseca, Anrdé Ítalo e Isaque Criscuolo. Agradecemos a todos os leitores que leram, divulgaram e comentaram nos artigos sobre o Oscar. Até a próxima cerimônia.

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por André Ítalo

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Em abril de 2009, fui a uma exposição de arte de um tal de Vik Muniz, no Espaço Cultural da Universidade de Fortaleza, onde estudo jornalismo. Na ocasião, o que motivou a visita foi o fato de que tinha um amigo meu trabalhando por lá e queria apenas dar um “alô”. Depois de alguns minutos observando o trabalho do cara (do Vik, não do meu amigo), esqueci completamente porque estava ali. A única coisa que me vinha à cabeça era que estava muito impressionado com toda aquela genialidade ao meu redor. Passei, então, a saber quem era Vik Muniz.

Para quem ainda não sabe do que estou falando, Vik Muniz é um artista plástico brasileiro que ficou famoso ao produzir objetos artesanais utlizando como matéria-prima o lixo, seja ele comida, roupas, brinquedos ou objetos velhos. Todas aquelas imagens que apareciam na abertura da novela “Passione” não eram de mentira. Eram obras de Vik.

Pois bem. Depois dessa longa introdução, vamos ao que interessa. Em 2010, diretores e produtores britânicos lançaram um documentário mostrando o trabalho do artista brasileiro. O resultado disso está concorrendo ao Oscar deste ano de melhor documentário. Daí o título “Um pedacinho do Brasil no Oscar”, já que não temos produções brasileiras concorrendo a nenhuma categoria.

Gravado no Rio de Janeiro, no lixo do Jardim Gramacho, o filme mostra como Vik desenvolve o seu trabalho. Em parceria com milhares de catadores, suas obras de arte vão se revelando. Esse tipo de trabalho, como o próprio artista já chegou a afirmar, é capaz de tornar bonito o que era feio. O lixo, tão rejeitado, torna-se uma obra de arte. Irônico, não? Essa transformação é vista no filme. É como estar em uma exposição de Vik, mas com os recursos da sétima arte: vários ângulos diferentes, entrevistas e história.

O documentário é ótimo e merece a indicação. No entanto, para nós, brasileiros, vale uma reflexão. Por que alguém tão genial quanto Vik é pouco reconhecido no Brasil? As respostas são várias. A melhor talvez seja o fato de que a arte não dá audiência em nosso País. Mas o que realmente precisa ser pensado é em mudança. Esse documentário precisa ser bem divulgado, para que os brasileiros saibam que não nascemos só para jogar futebol, e que outros talentos artísticos podem ser descobertos se valorizarmos os que já existem.

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por Isabela Fonseca

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Analisando a obra completa de Joel e Ethan Coen, podemos afirmar que ela tem como base a originalidade e criatividade.

Irmãos Coen Crédito: Divulgação

Os personagens, na maioria das vezes, são pessoas aparentemente normais, representando a classe média – baixa norte americana, que se envolvem nos crimes, quase que por acaso.

O Homem que não estava lá é uma obra legítima do ‘gênero’ chamado “film noir” – com uma estética pesada, esfumaçada, e sombria.

Responsáveis por filmes de suspense, drama, ação e comédia, mas todos eles com aquele toque clássico de humor e ironia.

Como por exemplo, em Onde os Fracos não tem vez (No Country For Old Men , 2007) –  que rendeu a eles troféus no Oscar de 2008 de melhor direção, roteiro e filme , vemos Javier Bardem – com seu cabelo bizarro e um cilindro de ar comprimido, que depois entendemos para que serve -  construir um mito na pele do matador Anton Chigurh e consagrar ainda mais o trabalho dos Coen.

Cenas do filme Onde os Fracos não tem Vez Crédito: Divulgação

Em Queime Depois de ler (Burn After Reading, 2008) – uma comédia com um elenco de peso como George Clooney, Brad Pitt, John Malcovich e Frances McDormand, que inclusive participou de Fargo (1996), e  é esposa de Joel –  percebemos a sátira aos grandes filmes de espionagem. Mostra que até os ‘grandes espiões’ podem ter uma vida pior que a nossa, com dívidas no banco, e  casamentos falidos. A lição é: não leve as coisas tão a sério!

Brad Pitt em Queime Depois de ler Crédito: Divulgação

Esse ano eles concorrem como Melhor Diretor e Melhor filme por Bravura Indômita.

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Por Henrique Torres

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Uma das previsões mais difíceis de serem feitas nas premiações do Oscar, é a de qual será o melhor filme estrangeiro. Apesar do pouco interesse dos americanos, que parecem não gostar de legendas, a categoria é uma das mais significativas. Isto porque, sempre nos revela filmes bons produzidos fora do pólo hollywoodiano. Além disso, em muitas premiações a qualidade dos filmes estrangeiros supera (em muito) a dos filmes americanos.

Assim, passarei de forma panorâmica pelos cinco indicados ao prêmio de melhor filme estrangeiro desta edição do Oscar.

Os Favoritos – Biutiful e Em um Mundo Melhor

Em Barcelona, Javier Bardem (indicado como melhor ator) interpreta Uxbal, o pai dedicado de duas crianças, Ana e Matteo. Uxbal não conta com a ajuda de sua ex-esposa para cuidar dos filhos, desta forma, ele se desdobra trabalhando conjuntamente com outros imigrantes no “ramo” da pirataria. Não bastando os problemas desse mundo, Uxbal ainda presta alguns serviços do outro mundo. Para ganhar alguns trocados ele faz trabalhos mediúnicos consolando famílias enlutadas. É sob esta constante pressão que o personagem de Javier Bardem vive. Até que as coisas mudam drasticamente quando ele descobre que tem uma doença terminal, e passa a tentar arrumar a sua vida antes de passar dessa para uma melhor.

Dirigido por Alejandro González Iñarritu (21 gramas, Amores Brutos, Babel) e magistralmente interpretado por Bardem, o filme é favorito à estatueta, principalmente devido ao prestigio do qual gozam Bardem e Iñarritu. Mas nesta categoria principalmente, o favoritismo vale pouco.

O segundo nome que aparece com destaque após Biutiful, é o dinamarquês Em um Mundo Melhor. O filme retrata paralelamente as vidas de Anton e Christian, o primeiro, um médico que trabalha em um campo de refugiados localizado em algum lugar na África e que deixou sua mulher e seus dois filhos na Dinamarca. O segundo, um garoto que emigra com seu pai para a Dinamarca logo depois da morte de sua mãe. O mote de Em um Mundo Melhor é precisamente o cruzamento entre estes dois mundos completamente distintos. O filme já abocanhou o Globo de Ouro, e por isso pinta como favorito para o Oscar. Mas os membros da academia gostam de contrariar, e frequentemente o vencedor do Globo de Ouro não vence o Oscar.

Correndo por Fora… – Incêndios e Fora da Lei

Um casal de irmãos gêmeos descobre com a morte da mãe que possuem outro irmão que está perdido em algum lugar no Oriente Médio. Enquanto o rapaz tem pouco interesse em descobrir a localização do irmão perdido, a moça passa a investigar o passado de sua mãe, e inicia uma viagem a fim de descobrir o paradeiro do irmão extraviado. Com a viagem ela começa a desvendar o passado “negro” de sua mãe. Entre as muitas das revelações, está o fato de que sua mãe era uma ex-guerrilheira que matou um político importante. Foi presa e torturada. E este é só o começo de um filme recheado de desgraças e revelações. E estas estão longe de serem as piores.

Já em Fora da Lei, os protagonistas são três irmãos e sua mãe, que foram expulsos de suas terras na Argélia e com isso foram obrigados a se separarem. Em Paris, Abdelkader se coloca à frente do movimento pela independência da Argélia. Said ganha uma fortuna em cassinos e nos clubes de boxe em Pigalle. Já Messaoud, se alista na Indochina. Assim como os três estão envolvidos em torno do amor de sua mãe, seus futuros se mesclarão em torno de um país que luta para conquistar sua liberdade.

Fora da Lei e Incêndios são dois filmes grandiosos que possuem uma possibilidade grande de pintarem como surpresas e desbancarem Biutiful e Em um Mundo Melhor.

A Zebra – Dente Canino

Criado na Grécia, Dente Canino (Dogtooth) pinta como um dos melhores filmes da atualidade. Trata-se de um filme que aborda temas que ao mesmo tempo podem ser classificados como chocantes e curiosos. A ação se passa numa casa de muros altos numa grande cidade. Os habitantes da casa são um casal com seus três filhos. O Pai trabalha numa fábrica na cidade enquanto a mãe cuida da casa e dos filhos enquanto o pai está fora. Até aí, nada demais. Apenas o típico cotidiano de grande parte das famílias. Exceto pelo fato de que o casal impede que os filhos tenham contato com o mundo exterior e com qualquer pessoa que venha de fora. Mesmo que digam aos filhos que existem outras pessoas do lado de fora, eles sempre advertem que é extremamente perigoso ter contato com elas. Em suma, no recôndito lar dos muros altos, a imposição é sempre a distorção completa da realidade. Mesmo que seja a distorção de uma simples palavra como carabina.  A realidade está controlada.

Certamente Dente Canino possui um significado para além de sua trama aparente. Uma das leituras possíveis, é que cada indivíduo carrega as características de um grupo de pessoas e assim os representariam. Enquanto por outro lado, os pais representariam a mídia que impõe tiranicamente a realidade e sua significação. Mas esta é apenas uma leitura. Vale a pena vê-lo e pensar sobre ele.

Enfim, Dente Canino é um filme fantástico que ao que tudo indica, é o menos cotado para ganhar a estatueta de melhor filme estrangeiro. Mesmo assim, este filme pode pintar como uma das grandes zebras desta nomeação, já que tudo pode mudar a qualquer momento, e o menos provável passa a ser o favorito.

Independentemente de qual seja o ganhador, certamente será um filme capaz de mostrar o potencial existente para além dos muros de Hollywood.

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por Isaque Criscuolo

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Natalie Portman, a preferida.

Natalie Portman coleciona um currículo de mais de 20 filmes com atuações maravilhosas. Como exemplos posso citar V de Vingança, Brothers e Closer, que revelaram o potencial da atriz para atuações dramáticas. Entretanto, apesar dos diferentes papéis, Natalie sempre deixou transparecer seu padrão de atuação “boa moça”, com choros recatados e sem muitos desafios.

Em  O Cisne Negro, Darren Aronofsky dirigiu muito bem não somente o melhor filme de sua carreira, mas também transformou a atuação insossa e padrão de Portman em um exemplo de esforço e trabalho impecável. Assim como os treinadores das bailarinas, Aronofsky exigiu o máximo de dedicação da atriz, fazendo-a libertar o cisne negro que havia nela, assim como Nina.

Nesta exigência de perfeição está a chave para o trabalho impecável de Natalie, que passou pelas mesmas transformações de sua personagem, apesar do nível distinto de abstração.

Natalie Portman consegue transpor para sua atuação a insegurança, medo e incerteza de Nina. Aquele brilho ingênuo e aterrorizado nos olhos que se modifica, transforma-se em agressividade para finalmente libertar-se no voo do Cisne Negro. Um trabalho transformado em uma série de momentos tão intensos e humanos, que não fosse pela atuação, seriam obsoletos.

Natalie como Nina, em o Cisne Negro.

Portman consegue nos mostrar a evolução de seu poder de atuação ao mesmo tempo em que sua personagem vive a jornada esquizofrênica, psicológica e repleta de dualidade no mundo do balé. Lutando com inimigos que estão dentro dela, quando no fim percebemos que o maior inimigo de toda a trama é a própria Nina, destruidora de si mesma. Posso dizer que a vida artística de Portman sofreu uma divisão de águas depois deste filme. Ou seja, o momento pré Cisne Negro e agora, pós Cisne Negro.

Por sua atuação magistral, Natalie Portman ganhou o Globo de Ouro e é a preferida entre as indicadas ao prêmio de melhor atriz no Oscar. Caso a preferência se concretize, teremos uma premiação justa. Caso contrário, arrisco dizer, Portman dificilmente ganhará outro Oscar na vida. Entretanto, são especulações e agora é esperar para ver.

TAGS: Cisne Negro, Isaque Criscuolo, Natalie Portman, Oscar 2011